一口叙还千古事，双手对舞百万兵。”皮影戏始于春秋，兴于汉朝，盛于宋代，极盛于明清，绵延“至今可谓世界最早的“电影”。而在今天，我们能够欣赏到这些流传数千年的佳作，离不开像汪天稳这样的皮影工匠和他们的代代传承。结缘皮影戏50年，他是我国唯一一位皮影雕刻工艺国家级大师。
汪天稳的家乡渭南华县，皮影戏向来十分兴旺。鼎盛时期，整座县的皮影戏班子接近50家，成了当地百姓热爱的家乡特色。12岁时，汪天稳开始学习皮影，被中国著名皮影雕刻大师李占文收为关门弟子。为增长手劲，他每天刻苦练习，常常在工作时手腕上挂两块砖，为自己增加难度。绘稿时，汪天稳不仅要反复推敲人物、斟酌线条色彩，还要考虑人物是否符合故事情节的设定、人物的服饰打扮等情况。一幅图常常需要前后绘制几十稿，然后再一点点推皮走刀。历时数年，他成为了皮影雕刻行当有名的好手。
除了作为道具亮相各类皮影演出，汪天稳的作品也频频亮相国内外各大艺术展览，向世界展示中国文化的独特魅力。2003年，他参与创作皮影《清明上河图》，这幅长23.58米、宽1.2米的无双之作，被业内人士称皮影中的“吉尼斯”。
不过，汪天稳也有着自己的忧虑，越来越多的娱乐方式，使得皮影戏在人们心目中的地位远不如前。与此同时，“一个月最多刻7个皮影”的工业化生产，也冲击着手工皮影的制作，能够传承全套工序的工匠越来越少。
汪天稳深刻地认识到，对于作为中国濒临消失的传统民间艺术皮影戏而言，“变”是唯一不灭的法则。他成立的“汪氏皮影”工作室，在中国传统皮影雕刻人物和技法基础上，广收门徒，推陈出新，研究不同国家的风土人情，不断加大工作室与国际的交流合作，在诸多国家流行起了一阵“中国风”。在他看来，以自己的努力，延续着“老手艺”的生命，让这些瑰宝仍能在当今社会保持本色，便是自己最大的责任。
