现在玩摄影的人越来越多，摄影反而不是一种特有的“艺术”了，更像是一种供你我玩赏的”把戏“。带给我们是视觉疲劳；是毫无新意的风光照；甚至低俗无聊的照片。就连摄影最基本的功能——记录，都能做好。所以有人说，现在的摄影已死。死在了大家都在玩摄影的时间里。
布莱特·韦斯顿是美国博物馆收集的十大摄影师之一。他出生于洛杉矶，是著名的摄影大师爱德华·韦斯顿的次子。和父亲爱德华·韦斯顿相比，布莱特的作品更为抽象化和平面化，是美国抽象主义摄影和新客观主义摄影的典范代表。
这是20世纪40年代的纽约街道，人物在城市森林中显得渺小和无助。
布莱特·韦斯顿出生于1886年，初中时逃学，父亲为了引导他走向正途，给他邮寄了一部相机。布莱特·韦斯顿便开始走上了摄影路。他早期的作品，基本都是人体摄影。
爱德华·韦斯顿的人体巅峰之作《蒂娜的裸体》，这一年他才16岁。
他于1927年开始与父亲爱德华·韦斯顿合作展出他的照片，17岁时在德国的电影和照片国际展览会上展出他的照片。
高中还没有读完的他，便辍学去了一家公司实习。后来干脆成为一名登门拍照的人像摄影师。
布莱特·韦斯顿的人像作品
他的人像摄影照非常的富有感情，后来找他拍照的人越来越多，也存量一笔小钱。但他还觉得自己并不是一名非常专业的摄影师。于是抛下一切，投奔当时最有名的摄影学院——伊利诺斯摄影学院。从此他的影艺大进，不论人物、风景、访物，都能拍出自己的风格和特色。
好像是树木的年轮，又像是条条通罗马的大路，这就是艺术家的魔法。
布莱特·韦斯顿1920年代最早的图像反映了他直观的复杂的抽象感。他经常将空间压缩成平面，或将空间分层，他的作品有一种抽象表现主义者和现代派画家的风格，类似大卫·霍克尼，他比其他摄影师更具有抽象的艺术风格。
与其说是照片，不如说是绘画。
拍什么不像什么，是因为经过了艺术的再加工。
在1927年至1936年期间，是韦斯顿的摄影艺术巅峰时期，他把注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类的平凡至极的东西，经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品纷纷诞生。
1937年，五十一岁的韦斯顿获得了美国著名的"古金汉姆"奖金，（注意，他可是第一位这个奖金的获得者）从此告别了他的影楼，全身心投入到创作的天地中。
1948年，韦斯顿得了震目性麻痹症，才不得不放下照相机。
有点像毕加索的风格
他的照片收藏在无数博物馆中，包括科罗拉多泉美术中心，檀香山艺术博物馆，洛杉矶县艺术博物馆，当代艺术博物馆，洛杉矶，俄克拉何马城艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆。 1996年11月，俄克拉何马城的收藏家Christian Keesee从布雷特·韦斯顿庄园收购他剩余的全部作品。
一千个人心中就有一千个哈姆雷特——见仁见智。
什么是摄影美
”摄影艺术的特征在于瞬间成像。一个雕塑家、建筑师或音乐家在制作的过程里都有增减改变的随意性。一位音乐家会需要一段时间来谱写一首交响乐，一位画家可能一辈子都化在一幅画上。到头来还不认为完成了。但是摄影者的拍摄时间是不能拖的。在短短的一段时间里完全没有可能中断、修改或犹豫的。当他打开快门时，把整个画面里所有的细节记录在相纸上的时间可能比记录在他的脑海里还要快。“
这是读韦斯顿书《什么是摄影美》里读到的。
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