葡萄酒不但有美味的口感，还是一些文学家跟艺术家的灵感来源之一，它曾经被称为是上帝给予人类最好的礼物，拿破仑跟梵高，这两位人物的命运各不相同，唯一相同的是对葡萄酒充满着爱。
18世纪末19世纪初，拿破仑横扫整个欧洲大陆的时候曾说：“即使战争的胜利，也没有比一杯香槟更能使人生变得如此美好瑰丽。”19世纪后半期，用画笔勾勒出一幅幅匪夷所思的惊世杰作，深深影响了二十世纪艺术流派的典范——大师级荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），又与葡萄酒有着怎样的渊源呢？164年前的昨天（1853.3.30），后印象派的三大巨匠其中的一位——梵高出生在荷兰南部的准德尔特村。在他短暂的37年人生苦旅中，真正作画的时间不到10年，他热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家。充满幻想、爱走极端，挫折和失败就像命运的苔藓，时不时就将他滑到在地，但他一直沉醉于自己热爱的绘画中，用不断地创作与自己的命运作永不妥协的斗争。 Vincent Willem van Gogh，1853.3.30-1890.7.29实际上，我们最熟悉的星月夜、向日葵及自画像等作品并非梵高最初的创作风格。在绘画早期，他的画大多作以写实主义为主。
1866年到达巴黎后，梵高受印象派与新印象派的影响，画风发生巨大转变。梵高后期的作品则用浓烈的色块和粗糙的线条里燃烧着生命的激情，向日葵像金黄的火苗，麦田是焦虑的黄，天空是深不见底的蓝，衬着苍凉的忧郁。扭曲的线条、厚厚的颜料无不透出梵高内心的痛苦、挣扎和压抑着的爱。而就是这样一位天才画家，也中了酒神的咒语——葡萄酒如影随形地一直相伴在他左右，直至他生命的尽头。从事艺术创作的人，大多会用喝酒后的微醺来激发内心深处的灵感与狂想，梵高也不例外。在巴黎，他到酒馆、咖啡馆里去寻找灵感，喝酒、交朋友或是寻找适合的模特儿，用双眼捕捉人生百态。 1888夜间咖啡馆 美国康州耶鲁大学艺术画廊命运总爱玩笑，怀才一身的梵高却潦倒一生。他说：“麦田吃掉了我好多颜料。”他用弟弟提奥给他买面包的钱，换成颜料，饥肠辘辘地站在画布，把自己的“伙食费”一点点地堆在画面上，堆出灿烂的向日葵、忧伤的鸢尾花和无边无际的麦田。作画10年，他数以千计的作品中仅有一幅在生前被卖出。这幅现存于莫斯科的《红色葡萄园》，在1890年被比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下。
1888年，梵高离开巴黎到南方寻找平静，此时葡萄酒在他的生活中已经挥之不去。普罗旺斯灼热的阳光为梵高带来了新的创作灵感，也让他放慢了继续南行的脚步。在阿尔的小镇上，梵高在酒馆里花掉了大半的生活费用，使得他彻底走向了疯狂的末路，《红色葡萄园》就是在这样的意境和氛围中创作完成的。他在酒馆里与沉沦的人共鸣，在绘画里中超越自我的束缚，他激情的生命在葡萄酒中绽放。为了生存，他不断的作画；饮葡萄酒，又是他作画的源泉；而只有不断地作画，才能释放他的感情与能量。 1888红色葡萄园 莫斯科普希金美术馆《红色葡萄园》创作于1888年的11月，虽然它是梵高众多画作中并不出众的一件作品，但它却也是梵高后期画风的典型代表。火红的色彩，火红的葡萄园，火一般的光线在扩散，大胆而热烈，是梵高对绘画的激情在燃烧，是这位易激动且富于神经质艺术家内心的精神世界。
夕阳西下，余辉洒遍这座被森林、湖泊、村庄环绕的葡萄园，满地镏金，丰收的喜悦让农妇们忙得手舞足蹈，她们和紫红的葡萄园融为一体……他在作品中画出了酒的酵素和醉意，热气腾腾的炽热色调，其色彩的喧闹性暗示了无节制的狂欢，这是梵高最后生命的熊熊火焰，他强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 1890喝酒者 美国芝加哥艺术机构深刻的悲剧意识，强烈的个性色彩，独特的形式追求，一切都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。不断循环的酗酒和作画，终于让梵高耗尽了精神和理想，他被癫狂折磨，承受着无尽的孤独与冷漠，最终选择在美丽的瓦兹河畔开枪自杀。他的血液流下来，滋润着大地，就像法国剧作家阿尔托所说：“这血、这酒，虽然阴郁但却喜悦，散发出苦涩的酒味……”而现在，在梵高去世百余年以后，他的《向日葵》以4200万美元的价格卖出，《蝴蝶花》在美国拍卖了5350万美元，那幅《没有胡须的梵高》更是创出7150万美元的天价。
梵高的出生地位于荷兰跟他的自杀地位于法国，那些要把梵高作为自己的国民，为他建设超大规模的美术馆，这无非也是个讽刺。“在这薄情的世界上深情地活着”，不单止有梵高，希望还有我们。
