葡萄酒从圣诞那一刻开始，就和生活还有艺术紧密联系在一起，远在中世纪甚至更早以前，葡萄酒已经频繁出现在诸多艺术家的作品里，这说明当时葡萄酒已经成为人们生活的必重要组成部分，在这里选取了五张知名的与葡萄酒有关的名画和大家分享一下。
《诸神的盛宴》统治天下的奥林匹斯山诸神在夏日的午后聚到了一起。这是一个慵懒的聚会，虽然沐浴着金光，但神祗们却神性尽收：光明或阴暗的性格以及相互关系的暧昧都暴露无疑。贝利尼是文艺复兴时期威尼斯“第一位”画家，是乔尔乔内和提香的老师。十分有趣的是，在贝利尼描绘的诸神盛宴中同用的都是中国的青花瓷器。
该画由乔凡尼完成于1514年。古希腊人用丰富的想象力创造了一个神奇的世界。其实，统治天下的奥林匹斯诸神是神化了的人，他们的生活无限浪漫却又不乏世俗中的烦心事。画面描绘了一个慵懒聚会，神们都已喝尽兴。酒在希腊神话中，如在人类生活中一样，是任何时候都不可缺少的。
《草地上的午餐》是莫奈最早引起人们争议的作品，1863《草地上的午餐》年在落选者沙龙中展出，引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
《酒神与阿里阿德涅》由被称为“上帝的宠儿”的意大利文艺复兴时期画家提香创作于1552年，现存于伦敦国家艺廊。与现实中人们将品尝美酒作为一种享受不同，神话中的酒神是令人狂喜之神，他头戴月桂冠和葡萄叶，在众多跟随者簇拥下，美酒与美食为他尽情享受，身边还有美丽的爱人相伴。
《红色葡萄园》在梵高众多的作品中它不是很出众的一件，但它是梵高生前唯一一幅卖出的作品。现存于莫斯科。让人唏嘘的是在《红色葡萄园》卖出几个月后，梵高就自杀了。因为有着这样一段特殊经历，《红色的葡萄园》成为备受世人瞩目的梵高作品之一。
火红的色彩，火红的葡萄园，大胆而热烈，像梵高对绘画燃烧的激情。此时的梵高已没有更多的法郎去买颜料，正被自己的癫狂折磨着，承受着无比的孤独和冷漠，但他始终不停地绘画，真实、真诚、纯粹，画自己眼中世界，内心的世界，精神的世界，直到生命之火的最后一刻。
《酒神与阿里阿德涅》由被称为“上帝的宠儿”的意大利文艺复兴时期画家提香创作于1552年，现存于伦敦国家艺廊。与现实中人们将品尝美酒作为一种享受不同，神话中的酒神是令人狂喜之神，他头戴月桂冠和葡萄叶，在众多跟随者簇拥下，美酒与美食为他尽情享受，身边还有美丽的爱人相伴。
意大利画家提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio）的名作《安德罗斯河边的酒神狂欢节》画的是希腊神话里的一个故事：巴克斯的好友因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为希腊的重要节日。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。
